Koncert Leszka Możdżera – wielokamerowa realizacja dla muzeum

Koncert Leszka Możdżera – muzyka, obraz i sześć kamer

Jak pokazać koncert tak, żeby widz przed ekranem poczuł jego atmosferę? Dla Muzeum Powstania Warszawskiego i Instytutu Starzyńskiego zrealizowaliśmy wielokamerowe nagranie koncertu Leszka Możdżera „KOMEDA – Nim wstanie dzień”. Wydarzenie powstało w ramach Festiwalu Warszawskiego „Niewinni Czarodzieje” w 2020 roku, kiedy spotkania z muzyką przeniosły się do internetu.

Leszek Możdżer to jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich pianistów jazzowych, kompozytor i improwizator, łączący jazz z wrażliwością wywodzącą się z muzyki klasycznej. Współtworzy trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco, a jego dorobek obejmuje również muzykę teatralną i filmową. Przy takim artyście obraz powinien podążać za muzyką: pokazywać skupienie, gesty, pracę dłoni i przestrzeń, nie odciągając uwagi od wykonania.

Kochamy jazz i potrafimy przejechać setki kilometrów, żeby posłuchać ulubionego artysty. Kiedy Agnieszka Szulejewska z Instytutu Starzyńskiego zapytała, czy Michał podejmie się rejestracji tego koncertu, odpowiedź była oczywista. To była możliwość połączenia naszej pasji z pracą dla instytucji kultury.

Zapowiedź koncertu – Leszek Możdżer o wydarzeniu

Oprócz godzinnego koncertu przygotowaliśmy filmową zapowiedź z wypowiedzią Leszka Możdżera. Taki materiał daje organizatorowi osobiste zaproszenie od artysty, które może wspierać komunikację wydarzenia przed premierą.

Co otrzymał organizator

Odpowiadaliśmy za koncepcję i reżyserię obrazu, nagranie zapowiedzi, dobór ekipy i kamer, montaż, synchronizację z dźwiękiem koncertowym, korekcję barwną oraz napisy. Za stronę wizualną, edycję i kolor odpowiadał Michał Warda. Celem było zbudowanie spójnego klimatu całej realizacji.

Koncert rejestrowaliśmy na sześć kamer, bez przerw między utworami. Kilka perspektyw pozwalało przechodzić od planu ogólnego do twarzy artysty i detali dłoni, zachowując ciągłość wykonania. Organizator otrzymał zapowiedź do promocji oraz zmontowany, godzinny koncert. Na montaż obu materiałów wraz z poprawkami mieliśmy dokładnie tydzień.

Kadry z koncertu

Kadr z filmu – Michał Warda / WhiteSmoke Studio.

Przygotowanie, które porządkuje dzień nagrania

Dobra preprodukcja zaczyna się od potrzeb klienta. Ustalamy charakter wydarzenia, klimat obrazu, miejsce nagrania, termin i sposób wykorzystania materiałów. Doprecyzowujemy, czy chodzi o rejestrację do późniejszego montażu, czy transmisję na żywo, oraz wymagane formaty i platformy publikacji. Dopiero na tej podstawie dobieramy sprzęt, liczbę operatorów i budżet. Ten sposób przygotowania sprawdza się także przy konferencjach i szkoleniach.

Przed koncertem odbyliśmy kilka spotkań i oględziny lokacji. Sprawdziliśmy ilość światła, potrzebne wypożyczenia, ogniskowe, pozycje kamer i możliwość rejestracji w 6K, dającą większą swobodę kadrowania podczas montażu. Zdjęcia wykonane na miejscu pomagały Michałowi w testowaniu obiektywów i planowaniu ujęć.

Fot. Franek Mazur.

Światło i reżyseria obrazu

Katarzyna Łuszczyk, reżyserka światła, wspólnie z Darkiem Adamskim stworzyła atmosferę koncertu. Uzupełniliśmy ją światłami Nanlite Pavo: podświetleniem fortepianu od dołu i ściany za artystą. Nanlite posłużyło również jako główne światło podczas wywiadu do zapowiedzi.

Przed nagraniem określiliśmy ustawienie sceny i fortepianu, poziomy światła oraz kolory wiodące. Dzięki temu kamery pokazywały różne perspektywy tej samej, spójnie zaprojektowanej przestrzeni. Zaufanie organizatorów dawało nam swobodę twórczą, a ustalenia przed planem pozwalały sprawnie pracować podczas samego wydarzenia.

Sześć kamer i podział pracy na planie

Fot. Franek Mazur.

Zestaw obejmował dwie kamery Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K, dwie Pocket Cinema Camera 4K, Ursę G2 i Z CAM E2-S6. Wybierając je, Michał brał pod uwagę spójność kolorystyczną, zakres tonalny, kodeki oraz możliwość synchronizacji przez timecode. BRAW pozwalał sprawnie pracować z materiałem, a zapis na kartach CFast i dyskach SSD umożliwiał długie nagrania.

Za kamerami pracowali Michał Warda, Janek Bielecki i Robert Domański, znany jako Frodo. Przy ograniczonym budżecie nie mogliśmy dołączyć dwóch kolejnych operatorów, dlatego część kamer miała stałe zadania. Ursa z obiektywem 90 mm obserwowała dłonie pianisty, jeden Pocket obejmował plan ogólny, Frodo kontrolował zoomy i kamerę od frontu artysty, a Janek pracował z glidecamem. Michał z Z CAM-em rejestrował bardziej swobodne ujęcia, flary i detale – zgodnie z pomysłem ustalonym podczas preprodukcji.

Fot. Franek Mazur.

Obiektywy, zapis i montaż

Potrzebowaliśmy szerokich planów, ujęć ruchomych, dwóch zoomów oraz teleobiektywu do dłoni. Filmowe zoomy Angenieux połączyliśmy z Pocketami 4K przez adapter PL–MFT, a pozostałe ujęcia powstawały z obiektywami Leica R 19, 50 i 90 mm. Wykorzystaliśmy również filtrację obrazu.

Charakterystyczny obraz dawała nasadka anamorfotyczna Aivascope 1,5× z Leicą Summicron 50 mm na Z CAM E2-S6. Nagrywanie w trybie open gate 6K pasowało do tej konfiguracji i docelowych proporcji filmu. Michał wybrał ją także ze względu na sposób odwzorowania jasnych partii obrazu.

Przy takiej realizacji liczy się cały proces, aż do montażu: pojemne i szybkie dyski, kopie materiałów oraz komputer radzący sobie z wieloma strumieniami 4K i 6K. W tym projekcie z 2020 roku pracowaliśmy na dyskach LaCie 2big i MacBooku Pro 13″ M1 z 8 GB RAM. Ten zestaw wystarczył do przygotowania materiałów, w tym montażu zapowiedzi.

Dźwięk i ciągłość nagrania

Za rejestrację i reżyserię dźwięku koncertu odpowiadał Piotr Taraszkiewicz. Wypowiedź artysty do zapowiedzi nagraliśmy własnym zestawem: rejestratorem Zoom H6 i mikrofonem Audio-Technica AT5053b. Dobra ocena tego nagrania przez Piotra była dla nas ważnym potwierdzeniem jakości.

Na planie dbaliśmy o stabilne zasilanie kamer, zabezpieczenie nośników, solidne statywy i stabilizację. Michał korzystał z EasyRig Minimax, który odciążał plecy i ręce, pozwalając skupić się na kadrze, ostrości i ruchu kamery. Tak powstało między innymi długie ujęcie wypowiedzi Leszka w zapowiedzi – kamerą bez stabilizacji obrazu, wspartą EasyRigiem.

Dobre przygotowanie sprawiło, że dzień nagrania przebiegł sprawnie mimo pandemicznych ograniczeń i pracy w maseczkach. Wielokamerowa obsługa pozwalała zachować ciągłość koncertu, a świadomie zaplanowane ujęcia dawały materiał do montażu podążającego za muzyką.

Fot. Franek Mazur.

Ekipa i organizatorzy

Artysta: Leszek Możdżer.
Organizator: Muzeum Powstania Warszawskiego / Instytut Starzyńskiego, Festiwal Warszawski „Niewinni Czarodzieje”.
Organizacja i współpraca: Agnieszka Szulejewska, Eja Trzcińska, Iza Głuchańska.
Koncepcja i reżyseria obrazu, zdjęcia, montaż, edycja i kolor: Michał Warda / WhiteSmoke Studio.
Operatorzy: Michał Warda, Janek Bielecki, Robert Domański („Frodo”).
Reżyseria światła: Katarzyna Łuszczyk, współpraca Darek Adamski.
Rejestracja i reżyseria dźwięku koncertu: Piotr Taraszkiewicz.
Fotografie backstage: Franek Mazur.
Wsparcie sprzętowe: Sławomir Kasper / Creative Tools oraz Rafał Karwacki / Focus Nordic i Nanlite Global.

Dziękujemy ekipie za atmosferę na planie, organizatorkom za sprawną współpracę w krótkim terminie, a Leszkowi Możdżerowi za otwartość na nasze pomysły i zaufanie. Dla nas, jako fanów jego muzyki, było to wyjątkowe spotkanie.

Planujecie filmową rejestrację koncertu lub wydarzenia?

Opowiedzcie nam o wydarzeniu, terminie i planowanym wykorzystaniu materiałów. Wspólnie ustalimy liczbę kamer, zakres zapowiedzi, sposób nagrania dźwięku i harmonogram montażu. Dzięki temu przed wejściem na plan będzie wiadomo, jakich materiałów potrzebujecie i kto odpowiada za ich przygotowanie.

Porozmawiajmy o nagraniu wydarzenia

Muzyka i projekty dla instytucji kultury

Zobaczcie także film do „Promises” duetu SMOLIK / KEV FOX – inną formę budowania obrazu wokół muzyki. Dla Muzeum Powstania Warszawskiego przygotowaliśmy również portrety Powstańców Warszawskich „W hołdzie Powstańcom”. Dokumentalną opowieść o twórcy pokazuje film o Jakubie Szczęsnym dla Muzeum Miasta Gdyni.