Sesja zdjęciowa kolekcji „Pamięć własna” dla Muzeum Powstania Warszawskiego

Sesja zdjęciowa kolekcji – od pomysłu do charakteru zdjęć

Sesja zdjęciowa kolekcji powinna pokazywać nie tylko ubrania, ale też świat, do którego zaprasza marka. Dla Muzeum Powstania Warszawskiego sfotografowaliśmy „Pamięć własną” – kolekcję skierowaną do młodych odbiorców. Punktem wyjścia były pamięć, codzienność i estetyka bliska kulturze skate. Zobacz, jak przełożyliśmy te założenia na zdjęcia.

„Pamięć własna” – projekt dla Muzeum Powstania Warszawskiego

Sesja powstała w 2019 roku, przy okazji 75. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego. Muzeum przygotowało kolekcję odzieży, która pozwalała wyrażać pamięć o Powstaniu w codziennym ubiorze. Naszym zadaniem było stworzenie fotografii dla tej kolekcji – z wyrazistą estetyką i młodzieżowym charakterem.

Przy podobnym projekcie warto zacząć od odbiorcy: co ma poczuć, z czym utożsamić się i co zapamiętać? Odpowiedzi pomagają dobrać sposób fotografowania, kolor i atmosferę. Dzięki temu sesja zdjęciowa kolekcji tworzy spójną opowieść, a poszczególne kadry nie wyglądają jak przypadkowo zebrane zdjęcia.

Nostalgia, przyjaźń i estetyka przełomu lat 90. i 2000.

Inspiracja była osobista. Wracaliśmy do czasów, kiedy jeździliśmy na desce, spotykaliśmy się z paczką przyjaciół i dokumentowaliśmy codzienność na negatywach. Aparaty kompaktowe towarzyszyły nam podczas wspólnych wyjść i imprez. Na efekt trzeba było poczekać do odbioru zdjęć z laboratorium albo wywołać je samodzielnie w domowej ciemni.

Ziarno, halacja, niedoskonały kolor i spontaniczny sposób kadrowania tworzyły język tych fotografii. Przenieśliśmy tę inspirację do zdjęć „Pamięci własnej”. Zależało nam na swobodzie i bliskości – obrazach przywołujących wspomnienie spotkania ze znajomymi, zamiast wystudiowanych póz.

Co daje marce świadomie dobrana estetyka?

Spójna sesja zdjęciowa kolekcji ułatwia budowanie rozpoznawalnego świata marki. Światło, perspektywa i kolor pracują razem: pokazują ubrania w określonej atmosferze i pomagają odbiorcy wyobrazić sobie siebie w tej historii. W tym projekcie bezpośredni błysk i szeroki kąt wspierały energię znaną ze starych skatowych fotografii i filmów.

Planując materiały dla własnej marki, warto od razu określić, gdzie będą używane: na stronie, w sklepie, w mediach społecznościowych czy w reklamie. Można wtedy zaplanować potrzebne proporcje, miejsce na tekst i połączyć kadry budujące klimat z ujęciami pokazującymi produkt. To ogranicza ryzyko, że po sesji zabraknie zdjęcia do konkretnego zastosowania.

Kulisy fotograficzne – światło, Leica Q2 i kolor

Fotografowaliśmy aparatem Leica Q2, korzystając z lampy na aparacie. Efekt point and shoot miał przypominać spontaniczne zdjęcia kompaktowe. Kilka kadrów powstało także lustrzanką z obiektywem Sigma Art 28 mm f/1.4.

W późniejszym opracowaniu zdjęć wykorzystaliśmy doświadczenie z produkcji filmowych i program DaVinci Resolve. Pozwolił nam inaczej popracować nad kolorem i strukturą obrazu. W wybranych kadrach pozostawiliśmy wyraźną dystorsję szerokiego kąta, zamiast dążyć do jej pełnej korekcji. Była elementem zamierzonej estetyki.

W zestawie są fotografie opracowane w Lightroomie oraz w DaVinci Resolve. Porównanie pokazuje, jak mocno postprodukcja wpływa na odbiór tej samej sesji. Jeśli fotografujesz i chcesz świadomiej pracować ze światłem lub kolorem, zobacz nasze warsztaty i konsultacje fotograficzne.

Moda i pamięć – wrażliwy kontekst projektu

Kolekcji towarzyszyły pytania o granicę między upamiętnianiem historii a komercją. Zachowujemy ten kontekst, bo temat Powstania Warszawskiego wymaga uważności i szacunku. Nie sprowadzamy jednak projektu do samej kontrowersji: naszą rolą było przygotowanie fotografii kolekcji „Pamięć własna” dla muzeum.

Dla instytucji kultury oznacza to potrzebę rozmowy o znaczeniu projektu jeszcze przed sesją. Estetyka powinna uwzględniać zarówno odbiorców, jak i charakter zamawiającego oraz temat, z którym pracujemy. To punkt wyjścia do decyzji o koncepcji zdjęć.

Jak przygotować sesję zdjęciową kolekcji?

Na początku warto zebrać informacje o kolekcji, jej odbiorcach i planie publikacji. Przydatne są także inspiracje, lista produktów, termin premiery i orientacyjny budżet. Nie musisz przychodzić z gotową koncepcją – możemy wspólnie ustalić kierunek i zakres realizacji.

Przed zdjęciami uzgadniamy, które ujęcia są niezbędne i jak mają ze sobą współgrać. Dzięki temu łatwiej podejmować decyzje na planie i przygotować materiały odpowiadające konkretnym potrzebom. Przykład innego podejścia pokazuje sesja Anaspero – zdjęcia i film na start marki.

Współpraca z muzeami – zdjęcia, koncert i film o projektancie

Nasza współpraca z Muzeum Powstania Warszawskiego obejmowała również dokumentację koncertu Leszka Możdżera na filmie i zdjęciach oraz projekt portretowy poświęcony Powstańcom. Każda z tych realizacji wymagała innego sposobu opowiadania i pracy z bohaterami.

Koncert Leszka Możdżera – film z realizacji

Materiał filmowy wkrótce ponownie dostępny.

Dla Muzeum Miasta Gdyni zrealizowaliśmy także film o architekcie i projektancie Jakubie Szczęsnym. Te spotkania pozwalają nam poznawać ludzi i historie, a następnie szukać formy, która przybliży je odbiorcom.

Planujesz premierę kolekcji lub projekt dla instytucji kultury?

Opowiedz nam, co chcesz pokazać i do kogo dotrzeć. Wspólnie zaplanujemy koncepcję oraz zdjęcia dopasowane do miejsc, w których będziesz je wykorzystywać. Zobacz też, jak pracujemy dla marek i firm.

Porozmawiajmy o sesji →