FILM
Fujifilm GFX 100 II – taniec, film i zdjęcia z jednego planu
Taniec Julii Lawrenowej, naturalne światło i film nagrany z ręki. Zobacz realizację dla Fujifilm, zdjęcia z X100VI oraz kulisy łączenia fotografii i filmu na jednym planie.
Fujifilm GFX 100 II w filmowaniu tańca – jak wygląda średni format w ruchu, gdy pracujemy z ręki i przy naturalnym świetle? Na zlecenie Fujifilm zrealizowaliśmy film z Julią Lawrenową. Obok klipu powstały fotografie i backstage z Fujifilm X100VI. Pokazujemy gotowy materiał oraz decyzje, które pozwoliły połączyć film i zdjęcia podczas jednej produkcji.
Taniec i ruch od zawsze rozpalały naszą wyobraźnię. Podziwiamy artystów, którzy oddają im całe serce. Inspiruje nas Nowness, gdzie dokument, design i taniec spotykają się w autorskich filmach. Do pracy z muzyką wracamy regularnie – wcześniej stworzyliśmy film do singla „Promises” SMOLIK / KEV FOX.
Fujifilm GFX 100 II – zobacz film z Julią Lawrenową
Projekt połączył nasze osobiste poszukiwania z zadaniem od Fujifilm: pokazać możliwości aparatu w konkretnej realizacji. Zamiast opierać opowieść na specyfikacji, postawiliśmy na ruch, ekspresję tancerki i zastane światło. To zapis naszych doświadczeń z tego planu, a nie laboratoryjny test wszystkich funkcji aparatu.
Do współpracy zaprosiliśmy Julię Lawrenową. Urzekły nas jej ekspresja i niebanalny styl. Zdecydowaliśmy się na minimalne wsparcie produkcyjne, żeby skupić uwagę na tancerce i sprawdzić, jak aparat zachowa się w dynamicznej pracy. Pomysł, obserwacja ruchu i wybór momentu były równie ważne jak sprzęt.
Wciąż czujemy się dokumentalistami, dlatego dobrze odnajdujemy się w pracy z zastanym światłem. Korzystamy też z rozbudowanego oświetlenia i większych ekip, kiedy wymaga tego pomysł. Dla klienta oznacza to dobór sposobu realizacji do celu, miejsca i budżetu – zakres produkcji ustalamy przed zdjęciami.
Tutaj chcieliśmy uzyskać dopracowany obraz przy oszczędnej organizacji planu. Mniejsza ilość sprzętu pozwalała nam reagować na ruch Julii i zmieniać perspektywę. Takie podejście wymaga jednak wcześniejszej oceny światła i przestrzeni: nie każdą scenę da się zrealizować w ten sam sposób.
Film i zdjęcia podczas jednej produkcji
Na jednym planie możemy przygotować film, zdjęcia i kulisy. Dla marki lub artysty oznacza to jeden proces przygotowania, wspólny termin i materiały o spójnym charakterze. Film pokazuje ruch i energię, fotografie mogą trafić na stronę, do publikacji i promocji, a backstage przybliża sposób pracy. Zakres ujęć i formaty warto ustalić przed sesją, żeby fotografia i film miały zaplanowany czas. Tak łączyliśmy te media również podczas sesji na start marki Anaspero.
Filmowanie ruchu – co sprawdzaliśmy na planie
Fujifilm GFX 100 II pozwolił nam pracować nad filmem i fotografią w ramach jednego projektu. W recenzji wideo Fujifilm GFX 100 II Michał szerzej opowiada o obrazie, stabilizacji i autofocusie. Tutaj ich działanie można ocenić na gotowych ujęciach tańca.
Interesowały nas plastyka obrazu, płynność ujęć z ręki oraz utrzymanie ostrości podczas ruchu. W naszej realizacji stabilizacja i autofocus pomogły pracować blisko tancerki bez rozbudowanego zestawu. Efekt zależy również od sposobu prowadzenia aparatu, światła i charakteru sceny. Rytm obrazu jest dla nas równie ważny: podobne myślenie o muzyce znajdziecie w materiale z Leszkiem Możdżerem oraz opisie realizacji jego koncertu.
Fujifilm X100VI – zdjęcia i backstage
Podczas nagrania Dorota fotografowała Fujifilm X100VI. Powstały zdjęcia Julii i kulisy pracy nad filmem, pokazujące tę samą energię z innej perspektywy. Fotografie uzupełniają klip i pozwalają opowiadać o projekcie także tam, gdzie odbiorca zobaczy pojedynczy kadr. Więcej o pracy tym aparatem znajdziesz w recenzji Fujifilm X100VI Doroty.
Wspólnie z Julią Lawrenową stworzyliśmy serię, w której najważniejsze są człowiek, gest i emocje. Obejrzyj film i fotografie obok siebie: zwróć uwagę, jak zmienia się odbiór ruchu, gdy zostaje zatrzymany w pojedynczym zdjęciu. To dwa sposoby opowiedzenia tej samej historii.
Jak powstał film? Nagrywaliśmy przy naturalnym świetle, w całości z ręki. Ujęcia nie były stabilizowane w postprodukcji. Korekcję kolorystyczną w DaVinci Resolve wykonał Michał Warda. Te warunki warto znać, oceniając efekt i porównując go ze swoim sposobem pracy.
Oglądając film z Fujifilm GFX 100 II, zwróć uwagę na:
- Plastykę obrazu i sposób oddania przestrzeni
- Płynność ujęć nagranych z ręki
- Utrzymanie ostrości w dynamicznych scenach
- Kolor, detal i ich rolę w budowaniu nastroju
Zdjęcia z Fujifilm X100VI pokazują także reportażową stronę tej realizacji. Poniżej zostawiamy pełną galerię – od ekspresji tancerki po kulisy planu. Własne próby warto porównywać nie tylko pod kątem ostrości, lecz także światła, kadru i tego, czy zdjęcia tworzą spójną opowieść.
Dajcie znać w komentarzach, co zwróciło Waszą uwagę w filmie i zdjęciach. Jesteśmy ciekawi Waszych doświadczeń z fotografowaniem i filmowaniem ruchu.
#KeepMovingKeepShooting!
Klient: Fujifilm
Taniec: Julia Lawrenowa
Film i korekcja kolorystyczna: Michał Warda, WhiteSmoke Studio
Zdjęcia Fujifilm X100VI i backstage: Dorota Kaszuba, WhiteSmoke Studio
Chcesz świadomiej pracować ze światłem i kadrem?
Sam wybór aparatu nie rozwiązuje wszystkich problemów. Jeśli zastanawiasz się, co zmienić w swoich zdjęciach, przynieś na konsultację portfolio i konkretne pytania. Przyjrzymy się światłu, selekcji lub obróbce i ustalimy, nad czym warto pracować dalej. Wybieramy jeden główny cel, żeby spotkanie zakończyło się konkretnymi zaleceniami.
Potrzebujesz filmu i zdjęć dla siebie lub marki?
Opowiedz nam, co chcesz pokazać i gdzie wykorzystasz materiały. Zaplanujemy ujęcia, które wspólnie zbudują Twoją historię: na stronie, w mediach społecznościowych lub kampanii. Połączenie zdjęć i filmu podczas jednej produkcji pomaga ograniczyć powtarzanie przygotowań i zachować spójność materiałów.
